曾經撐起港劇一片天，如今卻不被看好，TVB「沒落」了嗎？

TVB電視劇，曾在八、九十年代如日中天，是港劇的輝煌期。隨著時間流失，港劇的不斷輸出也為觀眾帶來多元化、豐富的電視劇元素。

 

可隨著科技與時代的發展，本該邁步向前的TVB，從近年來播映的電視佳作來看，有些停滯不前，甚至被貼上「青黃不接」、「沒落」的不良標籤。

 

 

演員離巢，製作團隊相關人員紛紛出走，各項因素再結合TVB近年來播出的電視劇質素來看，被貼標籤是預料之中。

 

那麼為何大眾會提出，「為什麼現在的TVB電視劇沒有以前那麼好看了」這類話題？要知道，以前的電視劇，無論是劇情構造還是人物梳理，都非常切合實際。

 

如今有條理、有質量的作品輸出，反而沒有以前那麼多了。

 

這跟演員有關，還是跟劇本有關？不斷輸出作品的TVB電視台，到底在哪個環節出了問題？

 

 

港劇頻道在日新月異的時代背景下，從輝煌到「走下坡路」，並非一朝一夕。

 

結合問題與歷史、實際情況出發，其實我們不難找到答案。

 

時代巨輪‍

 

被稱為無線電視台的TVB，於1967年正式開台，走向了屬於它的影視世界。經營新聞、電視劇以及綜藝節目多方面領域的節目，讓它一躍成為港劇收視的前排。

 

 

七十年代，港劇影視多元化的開啟，為後來影視行業奠定了基礎。主打家庭、奇幻色彩的無線電視，對於當時的收視群體而言，是極具吸引力的。

 

憑藉神話劇與武俠劇，在八十年代打開大門的無線電視，其輸出的作品風靡大江南北。即便現在重溫看來，服化道略顯簡陋，場景棚拍單一，卻仍然是一代人難以磨滅的經典。

 

演技派的小生、花旦，憑藉出色的表現在熒幕前展現出最好的自己，獲得觀眾熱捧。

 

「造星基地」無線電視打造的香港小姐，以及藝人訓練班培訓的藝人，都為自家電視台在藝人方面，源源不斷輸出。

 

 

在這個時代里，作為電視製作人，金牌編劇、監製都擁有較大的創作空間，再加上豐富的經驗與實力匹配的水準，優質劇本也在不斷誕生。

 

開啟多元化的TVB，走在港劇時代的前端。

 

九十年代開啟翻拍路線的無線電視，憑藉嶄新的設備與技術，不斷翻拍八十年代打造過的同名電視劇，匯聚當紅小生、花旦參演，將港劇的收視不斷提升。

 

 

但九十年代，在如今多數人看來，它是港劇最後的輝煌。

 

在這個時間段里，TVB仍然憑藉《香港小姐》產出不少花旦，為電視劇收視不斷加持。與此同時，電視台藝人也在不斷流失。

 

TVB仍然開設藝人訓練班，為電視劇人才輸出提供平台。許多藝人開始上位當主角，成為當紅流量小生、花旦。

 

 

「五生五花」的時代也開始來臨。

 

2000年來臨之後，無線電視在題材多元化的道路上越走越遠，古裝、奇幻、穿越等多元素的加持，為無線電視的收視之路鋪墊，保持高水準的它，仍然站在港劇的前排。

 

從2007年開始，TVB多部電視劇打破記錄，《巾幗梟雄》、《溏心風暴》以及《宮心計》等經典作品，迎來屬於它們的高光時刻。

 

 

隨著《巾幗梟雄之義海豪情》播出之後，港劇開始出現「斷層」現象。在後來TVB播出的多部劇集，雖然它仍擁有屬於自己的流量與口碑，可與此同時，藝人選擇離巢，人才開始流失。「人事變動」的出現，是造成「斷層」現象出現的原因。

 

那麼「斷層」現象，具體都表現在哪些方面？

 

斷層‍

 

作為一名演員，他們不會選擇原地踏步。想要讓自己的演藝生涯走得更遠，「離開」是一種新的嘗試。

 

斷層現象之演員

 

港劇圈選擇離巢的藝人有很多，這些演藝界人才的流失，再加上新人培訓還不到位，力捧新花旦、小生上位，經驗與資歷不夠，造成「青黃不接」的現象出現。

 

 

工作模式如同流水式的批量輸出，觀眾難免會看到一些力捧的花旦屢屢出現在熒幕上。

 

以2020年為例，由高海寧主演的電視劇，因為排期問題導致她主演的四部電視劇連續播出，在這大半年裡，TVB播出的電視劇，都出現了她的影子。

 

上一輯她還是「擺架子」的大明星，下一輯她擁有「師奶」與「特工」的雙重身份。這種現象的出現，難免會讓觀眾產生跳戲感。

 

 

以至於觀眾每隔一段時間追劇，再度看到高海寧，難免會說上一句「怎麼又是她」。

 

演員出現斷層，早在九十年代末已經出現。但真正意義上的斷層，出現在「五生五花」時代。

 

人才流失，劇本出現「滑鐵盧」

 

在港劇的製作體系中，毫無疑問監製是擁有最大權力的。但即便是金牌監製，想要打磨出好劇本，也離不開金牌編劇的優秀加持。

 

 

在港劇發展的道路上，以戚其義與周旭明這對最佳拍檔最為優秀。兩人合作共同打造的《金枝》三部曲，《飛女正傳》等劇集，都是非常出色的存在。

 

可隨著製作團隊的相關人才流失，劇本情況也出現了「滑鐵盧」。

 

以電視劇《家好月圓》、《巾幗梟雄》為例子，這些經典作品分別由金牌監製劉家豪、李添勝打造，但編劇團隊總有一個熟悉的名字，張華標。

 

 

無論是《巾幗梟雄》系列還是《溏心風暴》系列，編劇一欄都有張華標的存在。為TVB效力三十餘年的張華標，還曾擔任過《射鵰三部曲》的編劇工作。

 

張華標可以說是非常出色的金牌編劇。

 

但隨著他的離開，影視作品劇本開始出現「滑鐵盧」。在後來TVB製作的《巾幗梟雄》系列第三輯《諜血長天》，編劇一欄並沒有出現張華標的名字。

 

 

堪稱「翻車現場」的《諜血長天》與前兩部作品的收視與口碑，大相徑庭。

 

由此可見，人才的流失意味著劇本有不穩定性。製作部相關人才流失，也導致了電視劇出現斷層現象。

 

港劇變得「不好看」？‍

 

港劇變得「不好看」，是很多喜歡追看港劇的觀眾，對如今港劇的印象。TVB曾經的劇本那麼優秀，為何如今卻回不到從前了？

 

 

現如今的港劇，沒有以前那麼好看，除了前面說到的演員與人才流失外，還跟如今的製作模式有關。

 

同類型的劇情與人物塑造，在港劇的內容走向中，呈現出了一種「固態」的氛圍。

 

近年來的港劇，往往都出現了套路化，一看到劇情某個情節點，觀眾就能夠預計到劇情後續發展，沒有太多的新鮮感與神秘感，唯獨懸疑劇讓觀眾擁有構思的空間，去揣測幕後反派到底是誰。

 

在一檔採訪節目中，TVB資深老戲骨李國麟就曾透露，如今的劇本出現了公式化、套路化。由於公司沒有給予編劇們充足的時間，在有限的時間內需要「交足劇本功課」。

 

 

沒有經驗和親身經歷的編劇們，就只能交「公式化」的功課。

 

現如今的港劇，在主角和配角的塑造上，沒有大量的劇情穿插線作為角色交集。再加上編劇著重刻畫主角，導致主角戲份重，配角戲份不多。

 

港劇變得不好看，「劇本」是重要的原因之一。

 

以經典劇《洛神》和《義海豪情》的故事構造與鋪排來看，主線與輔線的劇情層次分明，編劇們善用各種細節來調動主角與配角的相關互動，強關聯的元素造就主角與配角同樣出彩。

 

 

可如今的港劇，卻缺少了這類內容。

 

再加上演員重複性較多，劇情不夠緊湊，容易導致注水的情況出現。但是，並非所有的港劇都這樣。

 

身為編劇、編審的羅佩清，有份參與《金宵大廈》、《降魔的2.0》的製作。走奇幻風的羅佩清，在構建奇幻港劇的道路上，能做到不注水，貼地氣，甚至在人物塑造的設定上過於出彩，能夠讓觀眾不齣戲。

 

 

高分佳作的頻出，證明了這位編劇的功力相當深厚。

 

港劇真的變得不好看了嗎？這個說法不夠全面。從2020年播出的TVB港劇來看，難免有低分的作品出現，但看似小成本的電視劇，口碑與流量的雙豐收，意味著TVB電視劇，在電視圈仍佔有一席位置。

 

港劇整體形勢‍

 

隨著時代的發展，港劇早已不是單純的電視劇，它更是代表時代發展的重要元素。從整體的形式來看，港劇顯然呈現出了一種衰落的姿勢。

 

在很多人眼中，沒有競爭的TVB有「一家獨大」之嫌，以至於港劇出現了停滯不前，固步自封的既視感。可實際上，隨著亞洲電視的離開與重啟，其他電視台也相應崛起，都與TVB形成競爭關係。

 

 

有競爭對手，意味著只有進步，才能夠不被淘汰。

 

也因此無線電視在港劇發展的道路上，也沒有選擇原地踏步，而是在轉型與升級上逐步發展，即便轉型很難，但無線電視仍然在邁步向前走。

 

無論何時何地，作為陪伴一代又一代人成長的TVB，仍然是觀眾心目中的「意難忘」。這，是不變的事實。